François Forestier du Nouvel Observateur a rencontré Joel et Ethan Coen. Les réalisateurs de "True Grit" (10 nominations aux Oscars, sortie le 23 février) évoquent notamment leurs projets dont une biographie de Golda Meir. A ce propos il cite (mais est-ce vrai ?) l'ex Premier Ministre d'Israël : "Pourquoi Moïse a-t-il jugé bon de nous balader dans le désert pendant quarante ans pour finir par nous mener dans le seul coin de Moyen-Orient sans pétrole ?". 

Pour la première fois depuis sa création en 1680, la Comédie Française fait entrer une pièce nord américaine à son répertoire. Il s'agit d' "Un tramway nommé désir" de Tennessee Williams à voir jusqu'au 2 juin 2011.

Voir le dossier sur le site du Français

Le dernier film de Gaspar Noé est certainement le grand absent des nominés pour les César 2011.

Sous le prétexte d'une histoire de défonce dans un Tokyo halluciné, "Enter the Void" est une bien meilleure réflexion sur la mort et l'Au-delà que le dernier film de Clint Eastwood proche d'un épisode des "Routes du Paradis" avec Michael Landon (c'est dire !).

Si le traitement du film peut apparaître trop choquant voire "dérangeant", la prestation de l'actrice Paz de la Huerta aurait certainement mérité une nomination en tant que jeune espoir féminin, et la prouesse du réalisateur qui signe une véritable "claque esthétique" au moins une nomination aux César dit "techniques" (image, son, musique, décor...), si ce n'est à celle de meilleur réalisateur.

Ironie du sort, l'invité d'honneur de la cérémonie 2011 est Quentin Tarantino qui avait mis "Enter the Void" dans ses 20 films préférés de l'année...

" L’artiste peintre et écrivain colliourenc, François Bernadi, vient d’offrir à la Ville de Collioure un superbe tableau aux dimensions généreuses intitulé « Le 14 juillet de mon enfance » (sur la célèbre plage Saint-Vincent)…
Né à Collioure en 1922, dans une famille de pêcheurs-vignerons, activités qu’il a lui-même pratiquées, François Bernadi a exercé par la suite le métier de dessinateur de presse, notamment dans les colonnes du quotidien régional La Dépêche du Midi, à Toulouse. Il s’est toujours adonné au dessin et à la peinture.
François Bernadi a également publié chez Gallimard un recueil de nouvelles et deux romans, respectivement : « Rue du soleil » (1955), « Le vin de lune » (1957) et « L’Oeil de Mer » (1962).
Les Publications de L’Olivier ont édité une œuvre inédite, « Au temps des Mongols » (1990) et réédité les deux premiers titres (traduits en allemand pour Speer-Verlag, Zurich et Munich).
L’association Les Amis du Musée de Collioure avait aussi, de son côté, édité son ouvrage « Matisse et Derain à Collioure, été 1905″, en 1989.
Que ce soit dans ses livres ou ses peintures, François Bernadi évoque toujours « son » Collioure, celui du « Colliourenc pêcheur et vigneron » ; au-delà de la vraie et simple poésie qu’elles recèlent, ses œuvres sont en même temps de précieux documents ethnographiques.
L’ami de toujours, Jojo Pous (à la tête de « L’Hostellerie des Templiers »), et les copains d’abord rassemblés au sein du Collioure sportif (à travers l’équipe mythique des champions de France de 1960 !), restent particulièrement actifs autour de la fabuleuse œuvre signée Bernadi.
L’accrochage, le jeudi 30 décembre 2010, de ce tableau baptisé « Le 14 juillet de mon enfance », vient incontestablement renforcer l’image de la « mairie-musée » de Collioure, et ce en l’enrichissant d’une toile majeure.
Avec une centaine d’oeuvres désormais qui s’affichent sur les murs de tous les bureaux et espaces de l’Hôtel-de-Ville, et à tous les étages !, la mairie de Collioure offre maintenant un inventaire artistique original sous la forme d’un patrimoine unique !
Parmi les œuvres « anciennes » cédées à la commune, on retrouve les noms d’artistes ayant tous entretenus un lien privilégié avec Collioure, tels Pierre Chartron, Julien Py, Martin Vivès, René Perrot, Brian Day Parsons, Reiser, Kenneth Snodgrass (hélas ceux-là sont tous décédés)…
Les œuvres récentes sont signées : Jean-Louis Vila, Hervé di Rosa, Claude Viallat, Philippe Ravailhe, Emmanuelle Jude, Gilles Olry, Patrick Michel… "

Article publié dans Ouillade.eu

La très belle exposition de portraits de membres de la communauté gitane réalisés par la photographe Nadia El Hafidi à l'Espace social de Cassanyes (dont s'occupent Maud Marras et Jacques Arianer), est visible à la MACA jusqu'au 9 janvier... à ne pas rater !

Un récent entretien accordé par Philippe Dauman à L'Express est très symptomatique des nouvelles relations entre Hollywood et l'Europe.

En effet, le PDG du groupe Viacom (Paramount) y explique qu'il « comprend qu'un gouvernement subventionne la création et en fasse une priorité nationale ». Une affirmation qui peut surprendre tant les Etats-Unis ont été depuis les années 80 et les accords du GATT (Uruguay Round) des adversaires acharnés des aides publiques européennes et surtout françaises en faveur du secteur cinématographique. Face à la suppression du contingentement des films nord américains à la suite de la seconde guerre mondiale, la France a développé considérablement son système d'aides afin de sauvegarder sa production nationale. Une conception économique mais surtout sociale de défense d'un transmetteur culturel de l'image d'un peuple, qui a depuis été repris par le reste de notre continent, et qui est défendu dans le monde entier (quand les Etats en ont les moyens).

Il serait naïf de croire que nous avons également convaincu les Etats-Unis dans ce dessein de politique de civilisation par l'image. Si, Hollywood ne rechigne plus à admettre le bienfondé de nos aides, c'est seulement parce qu'elle a besoin d'une alliée forte comme l'Europe pour lutter contre le piratage (qui se fiche des frontières nationales). D'ailleurs, une grande partie de l'entretien de Philippe Dauman est consacré à ce sujet.

Il est tout aussi faux de penser que contrairement à l'Europe, les Etats-Unis ne protègent pas leur industrie cinématographique quand on sait par exemple que la plupart des écrans américains appartiennent aux majors qui produisent la plupart des films américains, et qui empêchent une ouverture équitable de leur marché aux films étrangers. Ces derniers sont le plus souvent diffusés en version originale en raison d'une prétendue « allergie » du public américain envers les films doublés... Problème : les films sous-titrés ne sont appréciés que d'une petite élite...

 Il s'agit d'un protectionnisme déguisé que Philippe Dauman évacue de manière bien maladroite en affirmant que lui et son épouse vont voir des films français à New-York. Un piteux exercice de « storytelling » qui tombe à plat à la question suivante : il est incapable de se souvenir du dernier film français vu.

Une leçon tout de même à retenir en fin d'entretien quand on lui demande s'il craint la concurrence du cinéma issu des pays émergents. Réponse pleine d'arrogance de l'homme fort du divertissement nord américain : « Non, nous apprécions la diversité culturelle de ces pays. Et nous gardons un avantage de taille : les grands studios hollywoodiens officient sur un énorme marché intérieur, grâce auquel il est possible de réaliser des superproductions comme Transformers, ce qui reste très difficile à reproduire dans d'autres pays ». Gageons que nous ne produisions pas que des navets comme Transformers, mais l'Europe a un réel besoin de marché intérieur cinématographique afin de mieux amortir ses grandes productions et pouvoir ainsi rivaliser avec les films nord américains. L'ambition n'est pas seulement de développer une industrie, mais d'apporter une autre forme de transmission sociétale par l'image que celle d'Hollywood. Cependant, il ne faudrait pas oublier les autres expressions de la diversité culturelle universelle, sauf à copier un modèle impérialiste néfaste.

Voir aussi :

Que fait l'Union européenne pour le cinéma ?